在10月23日这一天, 由博纳影业来制作的、名叫《三星堆: 未来往事》的这个影片, 会进入全国的电影院去放映。这个片子的身份是国内第一部拿到了公映许可证的AI超写实院线电影。行业里面的人们把这件事看作是“AI院线电影元年”这个开端的一个标志。
而就在这个院线AI正式打破僵局的前三天时间, 就已经先行上演了一场真实的测试活动。这场测试具有很高的行业参考价值。在10月20日这一天, 雷鸟影视作为《促织》这部作品的制片方, 他们组织了一次不对外公开的线下观影活动。在这个活动中, 他们邀请了那些在业内工作的媒体人士, 还有真正的观众来参与进去。
这一回, 他们首次做了一件大事, 就是要把一部原本是在流媒体平台上播放的AI电影, 放到真正的大屏幕上去放映, 目的就是想看看真实观众的测评结果会怎么样。
等到电影都放完了, 得到了观众的反馈后, 发现大家的评价都是好话, 而且一致表示非常满意, 同时他们对未来这种AI创作的电影形式也是充满了期待, 心里头很看好它的发展前景。这部影片, 它的本意是给流媒体平台专门打造出来的, 而且用了人工智能的技术来做影像。
现在它顺顺利利地登上了大银幕, 并且受到了真实的观众的看管, 同时也接受了业内那些媒体的检验。这种联合的检验, 是真实存在的。因此, “AI电影上院线”这回事, 不再是一种幻想, 也不再是一句空话, 技术上的突破, 其实就在你的眼前。
院线市场和流媒体平台这两个方面都在同时取得突破, 勾勒出了在2026年这个时间点上, AI电影真实的产业发展景象。
10月15日的时候, AI生成的电影《促织》开始在腾讯视频上进行独家播出, 该片在上线的第一天里所获得的收入情况是这样的, 它在腾讯平台上正在播放的所有影片中排名很高，仅次于《功夫女足》和《给阿嬷的情书》这两部从电影院转到网络播放的影片的收入水平, 由于它是一部基于AI技术直接创作的电影作品, 所以它能够直接进入赛道, 与需要在电影院放映的内容站在完全同样的位置去进行竞争。
雷鸟影视拿出了《促织》, 还有它背后储备的产能, 给整个行业抛出了一个更值得去琢磨的命题。这个命题比讨论“单部作品在市场上的表现如何”要深得多。现在的状况是, 《促织》这部电影让大家看到, AI电影已经跨过了之前那个需要验证“能不能做出来”的阶段。
现在, 这个行业正式进入了可以稳定地、持续地、按规模大量生产作品的工业化新阶段。在过去的那些年里, 短剧的发展速度非常快。这种快速发展让很多人觉得，长视频行业和院线行业被彻底打乱了。现在因为AI技术的使用, 长视频的制作效率提高了, 能够提供的内容也变多了。
那么在这样的情况下, 短视频和长视频的整个市场格局, 是不是还会再出现一次相反的变化呢。
不追短剧快钱，雷鸟影视押注“用AI讲好故事”
在如今这个时代, 短剧是可以很快就把钱变现的。可是雷鸟影视这家公司, 根本就没有选择去走那么一条路。
你看那个红果短剧, 是用那种“短平快”的方式, 一下子就成为了内容行业里面最火热的、能够进行变现的那种一个很典型的例子或者叫样本, 但雷鸟影视这边, 它并没有把这所谓的AI能力, 优先的去投向那些大批量生产的短剧上去, 反而是选择了沉淀下来, 花心思去专注于把故事给讲好这件事情。
在雷鸟影视看来, 短剧确实是整个内容生态里面非常重要的一个部分, 很重要的一极, 但是绝对不能说它就是靠着AI搞影视的唯一的那个答案。短剧这种形式, 能够非常迅速地验证制作能力, 并且可以快速地把成本收回来, 但是它却很难代替长篇幅的故事在刻画人物、表达情感以及沉淀价值观念方面所起到的作用。
雷鸟影视公司更加希望把自己的资源投放到编剧团队的建设、导演的培育、长叙事的业务流程管理以及利用人工智能来实现电影工业化生产能力这些方面上去, 他们坚定地相信那些真正好的故事一定能够获得观众的认可和关注。
一个聊斋故事的重写：爽感之下，是现实主义的骨相
《促织》这个故事取材于《聊斋志异》里的那篇很有名的文章, 原来的故事说的是成名这个人因为只蟋蟀, 导致家里家破人亡, 底层的普通人处在权力的压制的情况下, 生活得像草芥样微不足道不值钱, 制作方雷鸟影视他们没有简单地去做什么古装AI化的复制改编工作, 他们把在那个封建社会制度下面的人面临的生存的困难状况平移到了今天的社会环境里面去又重新进行了表达。
在影片的情节展开中, 那名叫成名的运维工人, 还有他的儿子成星野, 因为生活中存在着的巨大压力, 导致他们父子之间的关系变得相当紧张。后来呢, 这孩子在神经拟兽这种竞技比赛项目里头, 表现出了一种天赋能力。于是乎, 这对父子就带着一只被大家嘲笑为“促织”的生物, 硬是闯进了那个地下的赛场区域。
接下来他们就一路过关斩将, 最终成为了引人瞩目的黑马选手。可是, 正当他们的命运马上就要发生根本性的翻转变化这个节骨点的时候, 他们却撞见了一位科技商人。这位商人给他们递出了所谓的“增强”的诱惑。
所以从这个整体来看, “成名”这件事儿, 实际上是穿着科幻机甲这一层外壳的中年危机故事讲述, 但它的核心内容, 其实是一场围绕着父子之间的亲情所展开的拯救与救赎行动。
那个高燃的竞技场面还有那个AI视觉的奇观, 是用来抓住观众的第一秒的, 而《促织》这个地方, 它跟市面上那些大量的AI快消作品的不同之处, 关键就在于它拿出来的是一个很深刻的叩问, 这个叩问是说, 当一个普通人处在系统的那个重压底下的时候, 他应该怎么样去守住自己内心最后面的那个尊严, 影片落幕之后留给观众的, 不只是那些惊艳的画面记忆, 更是一个在现实那里被反复捶打的普通人, 他最终跟他儿子得到了和解, 也跟他自己得到了和解, 这个是一种悠长的余味。
这也是雷鸟影视在进行AI电影布局工作时, 从头到尾都坚持认为的一个创作上的判断。他们觉得, AI这个技术确实能够让制作的那个门槛被狠狠地打下去。
但是, 对于内容方面的标准要求, 是绝对不能跟着就降低下来的。在看待一部电影这个事情上, 技术方面的因素决定了观众能不能看到这部作品。而故事讲得好不好, 则才是决定观众能不能把这部电影给长久记住的因素。
雷鸟从制作 AI 特效怪兽电影, 到推出写实悬疑作品, 再到打造科幻动作题材, 接连不断地拿出三部风格各不相同的 AI 电影, 持续在市场上展现出标杆级别的表现:
你看那个叫《促织》的作品, 它能够获得成功, 这绝对不是单独发生的一个孤立事件。如果我们把目光往回拉一拉, 去重新看一看雷鸟影视在二零二六年这段时间里的创作安排和节奏, 我们会发现, 其实一条那种经过了市场严格验证的、而且是非常完整并且非常清晰的一条链条, 目前已经变得成形了。
在年头的开始阶段, 那部实验性质的短片叫做《民俗怪谈之纸妻》, 它是一同和Seedance 2.0这个版本一起被推出来的, 那个时候雷鸟这一支团队, 已经是行业里头比较早的那些人, 靠着完全新的AI工具把整个流程走完并做出了成品, 这事情充分地展现了他们这个团队对于那些非常领先的技术能够有很敏锐的感觉。
在六月的时候, 那部属于商业化方向的、名字叫做《生化巨兽》人工智能电影终于开始正式上映了, 这一下就把商业化实际落地的第一炮给打响了, 当时的热度数字最高的时候超过了15000的这个数值, 更新刷新了腾讯视频平台上面所有由人工智能制作的电影的关于热度的最高新纪录, 成功跻身在了腾讯AI电影年度分账金额排名前二的这个队伍里面去了, 还拿下了猫眼APP平台上关于网络类电影在日榜单上的第一名以及在周榜单上的第一名这样的成绩, 另外一点是内部会员所产生的收入也突破了100万元的大关。
到了9月份, 悬疑题材的作品叫作《替身》的, 它选择了爱优腾这三个平台进行了同步发行, 这种做法跳出了那种单纯堆砌特效来博取眼球的创作惯性, 转而回归到对故事叙事的重视以及让人物表演本身去发挥作用的层面上来, 结果它还是登上了猫眼网络电影日冠的位置, 这一事实证明了所谓AI电影并不靠着堆砌特效这一条路, 而是同样具备着非常强劲的市场号召力。
时间来到了10月份, 由腾讯视频独家播出的那部名为《促织》的作品, 再一次交出了非常出色的成绩单。
它在首播的3天时间里所获得的收益, 竟然可以和那些从电影院转战到网络平台的、属于头部级别的作品相提并论, 真是实现了赚钱和赢得好名声这两方面都能收获到的完美局面。
这三部作品, 它们覆盖的是不同的档期, 采取了差异化的平台发行策略, 题材横跨了AI特效怪兽、写实悬疑、科幻动作这几个类别, 结果是没有一部在市场表现上掉队。在腾讯视频站内, 雷鸟影视所有上线作品的热度值, 全部突破了14000。
在专业奖项这一层面, 同样收获了来自行业内部的充分认可。关于2026釜山国际艺术节国际赛终选这回事, 由雷鸟影视选送的那些作品, 全部都拿到了相应的荣誉。
具体而言, 《替身》这部作品获得了金奖, 《生化巨兽》这部作品获得了银奖, 还有《促织》这部作品, 获得了优秀奖。这些奖项所具有的真正价值, 其实并不在于那实体的奖杯本身。
其核心价值在于, 它确凿地印证了这样一件事情, 也就是雷鸟影视在进行内容创作方面所具备的实力, 能够经受住专业的评审体系的严格检验。很长一段时间里面, 人们老是批评那个由人工智能来弄影视作品的东西, 说它的技术感太强了, 都把叙事的感觉给压下去了, 这一摊事儿并不普遍发生在那些雷鸟作品上面。
从内容出品厂牌的视角出发, 单部作品获得的成功, 也许可以归结为一种偶然的运气因素。然而, 连续多部的作品在面临不相同的外部条件时依然保持着稳定的输出状态, 这种表现才是构建起能够令行业内产生信赖感的出品能力的核心基础。
平台方真正愿意将长期资源进行持续注入和押注的对象, 绝对不是某一部单独就形成了现象级爆款的影片。平台所看重的, 以及他们最终想要确定的, 是一家团队有能力持续性地、稳定地生产出符合质量要求的内容的这一种确定性特征。
从“跑通一部”到“月产十部”：工业化底牌是管线，更是人
现在这个雷鸟影视有将近一百个人组成的一个大的团队, 他们在努力地去做AI电影这块的业务, 算是这个行业里的先头兵和领头羊。在这个团队的发展历程当中, 他们先是把国内那些非常顶级的编剧群体给吸纳到自己这里来了, 然后还把香港那边特别专业的导演还有负责制作的那些老班底也一并收了进来。
至于后期制作这一块儿的活儿, 是由好莱坞那边顶级的后期制作团队亲自来动手去完成的。到了二零二七年的那个时候, 他们手里还储备着快要上线发布的AI电影作品, 数量超过了近百部这样子的一个大数字, 每个月能够生产出来的成品量也能够达到十部之多。
如果我们把这个数字放在整个行业里面去进行横向的对比, 那么它所指代的实际含义其实是非常清晰的。当下的AI电影领域, 绝对不缺少那些有能力制作出一个令人眼前一亮的演示样例的团队, 真正稀缺的是什么?
稀缺的是这样一种能力, 也就是具备稳定出品的品质、能够把成本控制在合理范围以内, 并且可以源源不断地向平台提供内容的规模化生产体系。
大部分从事影视制作的团队, 现在仍然是采取项目驱动的模式进行运作, 整个过程更像是一种传统的手工作坊式生产, 开发每一个新的作品都相当于重新创办一家公司来面对所有的挑战, 这种模式本身就充满了极大的不确定性和高昂的交易成本, 而雷鸟这家公司的核心动向在于, 它正在努力把AI电影从一种基于单个艺术作品的创作逻辑, 加速转向一种基于标准化产品线的工业化生产逻辑, 这意味着后续的开发将不再依赖个人灵光一闪的小批量制作, 而是建立一套可复制的流程以取代手工打点式的创作方式。
技术方面的问题在于如何实现稳定生产的保障, 而团队所负责的事情则是决定生产出来的那些东西是否具备值得被观察的价值。雷鸟这家公司做所有这些工作的目的是非常明确的。这个目的就是在人工智能时代重新让长视频类型回归到讲述故事上来, 让屏幕前的观众可以看到那些能够引发共情情感的好故事。
硬件不是配角：TCL生态给雷鸟影视的，是别人拿不到的观影场景
它是由TCL实业来孵化的, 雷鸟科技是全球领先的场景互联网以及AI×IoT服务平台, 在为中国的以及海外超过1亿个家庭提供大屏软件、会员、应用和内容的这种一体化的家庭大屏生活大管家服务的同时, 还在拓展流媒体广告、短剧还有AI大模型这些业务。
雷鸟科技它是属于TCL集团里面的一个OTT厂商, 它先天就具备硬件方面的基因, 这一种优势, 在内容竞争的前半段时期可能仅仅只是一个加分的地方而已, 但是到了AI电影进入到了大规模化的那个阶段之后, 它就会演变成一条越来越深的一个护城河了。
雷鸟AR观影眼镜的出货量已经达到全球第一, 并且它又聚焦于一种全新的观影形态, 这就意味着雷鸟的内容团队能够在产品的开发阶段里, 围绕电视大屏以及AR眼镜这两款设备进行适应性设计工作, 他们不会再等到作品全部完成后, 再去“寻找”合适的终端。
当别的那些人工智能搞电影的团队, 他们还在那里为了怎么分钱和怎么安排播放场次这些事情, 进行各种博弈的时候, 雷鸟影视这家公司已经在做一件更大的事情了, 它是在把自己从生产内容这一头, 一直连接到硬件呈现那一头的所有环节都串联起来, 从而构建出一个闭环系统, 在这个系统里面, 内容是为硬件提供具体的应用场景服务的, 而硬件又是反过来用来锁定观众的观看体验的, 这两者之间就形成了互为保护、互相成为竞争壁垒的关系。
AI电影的下半场，属于有产能的人
《三星堆: 未来往事》这部电影在电影院上映以后, 会让更多的人相信, 一个由人工智能制作电影的时代, 正在一步步地来到我们的面前。不过, 任何一个产业想要变得成熟起来, 它从来就不能仅仅依靠某一部有着重要标志意义的作品来下定论。
电影院里放映的人工智能力作, 向我们表明了这种技术所能达到的高度在哪里, 而流媒体平台上出现的人工智能电影, 则向我们展示了日常内容供应方面的深厚程度。
真正能够决定人工智能电影在未来能够走得多远的因素, 在于这个行业是否能够像我们非常熟悉的传统影视工业生产模式那样, 凭借一种稳定的创作节奏, 具备容易掌控的作品质量水平, 以及能够长久保持下去的商业运营模型, 坚持不懈地向市场当中输送各类内容作品。
雷鸟影视手里, 拿着《促织》这部电影。而且, 它的身后还有上百部作品在储备着。每个月, 它都能推出大概十部电影。它把自己摆在这个位置里。它不想做AI电影的“尝鲜者”。
它想做的是AI电影的“供货方”。它还打算做AI电影的“标准制定者”。就在院线那边, AI刚刚推开大门的时候。流媒体那边, 有关工业化的竞赛, 已经在悄悄进入下一个阶段了。
