在最近的几天里, 相信许多人都在互联网上反复看到了上面提到的关于《黑色五叶草》第二季动画第5集的相应内容。当第5集正式播出的时候, 它就凭借着制作层面非常优秀的水平和剧情表现方面极具燃点的特色在互联网上迅速走红成了热点话题。
该集的内容直接在其对应的评价平台上获取了评分结果9.9这样高的分数数值。根据这样的状况来看, 它成为了在2026年这个时间段内整个IMDb平台之上所有动画作品当中相关单集评分最高的一集。
只不过, 很多人并不知道的一件事情是, 在这一集的最高潮部分, 也就是玛格纳和但丁的对决场景中, 其原画工作其实是出自我们国产的动画公司, 这个公司的名字叫做齿轮映画。
如果说齿轮映画这个名字让你感到有点陌生, 但是如果你提到这家公司的老板的话, 那么在座的大伙里估计会有不少人认识他, 这个人就是非常著名的国画画师, 黄成希。
黄成希是向日本著名画师山下宏幸拜师学艺的, 他作为《火影忍者》系列的主力原画的成员之一, 著名的《博人传》第65集是由他来执导工作的, 这一集也是《火影忍者》这部动画开播整整十六年来头一次出现由国人来进行全权主导的单集制作的情况。
除此之外, 黄成希还参与过《刀剑神域》, 还有《链锯人》等日漫制作，回国之后担任《一人之下3》动作指导, 同时也为《黑神话悟空》动画短片, 《镖人》, 《八仙！》等国产动画项目贡献动作设计, 是在海外动画行业站稳脚跟, 又持续助力国产动画发展的华人动画创作者。
《黑色五叶草》第二季第五集的播出, 取得了非常显著的成功。这一事实也向大家证明了一个非常重要的道理。国产动画产业真正缺失的环节, 从来都不是高水平的绘画技术人才。我们国内根本不存在无法产出顶级视觉表现能力的问题。
我们的动画创作者完全具备创造出让全球观众都感到惊讶和赞叹的能力。造成国产动画作品在进度上始终难以追上日本动画作品的核心原因, 主要是因为当前国内的动画行业整体生态环境对这些人才施加了过多的限制和困局。
国内的动画行业长期以来都处于一个难以走出的死循环之中, 这个循环的特点就是工作时间非常短, 而且预算也不够充足。平台方和资本方更加倾向于那些能够以较快的速度完成、花费较少成本、并且能够迅速上线并实现商业变现的项目。
因此, 留给原画师、分镜设计师以及动作设计人员去精心打磨镜头细节的时间, 就被一再压缩再压缩。从业人员并非不愿意用心去进行高质量的绘制工作, 而是客观上根本缺乏足够的时间和机会去好好地完成这些工作。
其次, 国内的资本是厌恶风险的, 他们是害怕会亏本的, 他们更愿意去关注那些已经被验证过的、成熟的IP, 最好是那种本身就自带了流量和人气的IP, 最具有代表性的情况就是网络文学改编出来的作品。
不少抱着想法的动画工作室, 手里握着还算不错的原创方案, 却到处碰壁, 很难拿到稳定的投资项目, 即便项目能够顺利启动, 也得随时面对回款速度慢、甲方反复修改需求这样的情况, 很多对动画充满热爱的原画专业人才, 由于受不了长期收入低、高强度加班的现状, 最终被游戏行业以高薪挖走, 或者干脆直接离开这个行业。
这就跟齿轮映画这一次在《黑色五叶草》里面大放异彩是一样的道理。这个情况背后的本质原因是海外项目给到了大家非常充足的创作空间。并且还有合理的工期安排以及尊重作画过程的制作体系。在这样的环境之下画师们可以沉下心来去工作。大家可以一帧一帧地去打磨动作当中的张力表现。
根本就不用在工作进度和质量之间反复地进行妥协选择。这件事恰恰就证明了这一点。只要能够给足动画人们足够的时间支持以及预算保障。同时还能够提供充分的创作自由度的话。我们国内的团队也完全是有能力去产出让世界级别认可的优质动画片段的。
我们从来都不缺少像黄成希那样隐藏在幕后的高水平创作者, 究竟要等到什么时候资本才会愿意投入多一点耐心呢?
平台也应当给予原创作品更多包容态度, 还有整个产业链必须能够提供给动画从业者符合尊严的薪酬待遇以及可以安心工作的稳定创作环境, 在这样的前提条件下, 我们才有可能看到更加多属于国产动画自己的、并且能够像《黑色五叶草》一样引发网络广泛关注的高质量战斗场景。
