11月10日, 2026世界剧院北京论坛暨台湖舞美国际 Forum 会议在北京公布了相关消息。这个消息说的是, 这个活动会在11月14日到16日这段时间里举行。本届的论坛采取了两边一起开的方式。这次聚会吸引来了很多客人。
这些客人有400位左右。他们来自六大洲。他们还来自30多个国家和地区。他们是中国的和外国的嘉宾。大家都在北京聚齐了。他们用艺术当作连接彼此的线索。大家一起讨论全球表演艺术未来的发展方向和趋势。目的是为了推动全世界的文化艺术变得更加繁荣和发展。
汇聚全球剧院力量，共议行业发展新方向
到了2019年这个时间节点, 国家大剧院那边把第一届“世界剧院北京论坛”给办成了, 顺带还把世界剧院联盟也搞起来了, 就是为了能一直搭这样一个规范一点、深入一点、经常开会的多边交流平台, 现在今年是第五回了, 这个论坛的主题被定为“艺启新程——聚舞台之力, 育艺术新生”, 就是要把重点放在讨论那一些在剧院里做运营的以及搞舞台艺术的从业者, 他们到底该怎么样去守着正道同时又创新。
在传承和守护舞台艺术独特质感的同时, 面临新观念不断涌现、新技术不断出现、观众需求日益多元的当下这一现实情况, 去实现创新发展的路径和创新发展的趋势, 需要秉持开放的心态。
根据朱敬的说法, 也就是那个世界剧院联盟的副主席, 同时也是国家大剧院的副院长的那个人, 他讲了, 就是这次的论坛里的嘉宾队伍, 是创了历史上最高的一个新的纪录, 来参加的中外面的宾客, 大概有四百位那么多人, 其中要做发言的客人, 也有八十多个人, 有很多国家的艺术机构, 都是第一次来参加, 这样就汇聚了国内外的表演艺术行业的领军人物。
主题是把国际性的表演艺术的行业里的那些前沿的问题作为焦点, 推动交流变得更深、变得更实在。在这其中, 11月15日这一天, 专门会举办四个平行分论坛活动。来参加这个大会的代表们, 要把他们的注意力共同聚焦到一些热点议题上面去。这些议题具体包括什么内容?
首先是关于机构里面运营理念的不断创新, 还有怎么样把公共服务水平给提升上去。其次, 是要关注艺术是怎么普及的, 观众又该怎么培养起来。再次就是关于演出内容的策划问题, 以及生产模式应该怎么实现转型。最后一点很关键, 就是要看那个数智化技术在艺术传播领域到底是怎么应用的。
大家伙会从运营的多元维度、美育教育的多维度、创作生产的维度等等多个方面展开深度的交流讨论。在本次论坛的闭幕式上, 也就是11月16日这一天, 我们还将面向全世界去发布一个文件, 这个文件是属于本次论坛的成果性的文件类型的, 它被称作《北京宣言>。
本次论坛的议程里, 会安排那些来参加论坛的客人们好好弄明白和亲自感受国家大剧院那个一院三址的搞法, 把剧院在建那六大平台方面拿出来的结果和经验给大家说一说、传一传, 还会请国内好多艺术单位还有学校那边的客人们来讲讲他们自己的经历, 通过大家坐下来互相聊天、互相学习, 给演艺这个行业怎么发展得更好出点中国脑子出的主意、拿出中国做出来的办法。
此外, 世界剧院联盟的成果也将会被集中地进行展示。在那个论坛进行的时间段里面, 世界剧院联盟方面还非常细致地安排了属于会员机构的那些艺术展示活动。
朱敬指出, 世界剧院联盟打算在11月16日这一天召开会员大会和理事会会议。因为联盟覆盖的地域正在不断扩展, 还有会员机构的数量也在增加, 所以这一次会员大会将会按照规定的比例来增选理事人员。
那些来自全球各个国家艺术机构的理事们, 接下来将在理事会上积极地发表自己的建议, 汇集彼此的智慧, 把各种资源汇聚起来, 以此来帮助联盟在未来能够更好地往前发展。
这次论坛, 是汇集了一大帮人的地方。这里面有国内的表演艺术机构, 也有国外的表演艺术机构。还有联盟会员也在里头。业内专家也参加了这个活动。艺术家代表们也同样在场。这些人将要做什么事情。他们每个人都要说出自己独到的看法。
而且他们还要分享自己的那些经验。来自匈牙利的布达佩斯艺术宫殿首席执行官沙巴·珂尔, 亮相并进行了发言。阿根廷科隆剧院的院长杰拉尔多·格列柯, 也依次出场分享了看法。越南剑湖剧院的院长阮功柒, 参与了这一环节。波兰国家歌剧院的总监鲍里斯·库德利奇卡, 发表了讲话。
瑞士苏黎世歌剧院的艺术总监马缇亚斯·舒尔茨等嘉宾, 相继展示了自己。他们是从不同领域的范畴出发的。他们也是从不一样的实践经验层面出发的。目的是用来交流彼此的经验。同时也是用来对各类观点进行碰撞, 从而产生讨论。
为了让广大的网络参与者都能来共同参加这个盛大的活动, 在11月14日这一天, 论坛的开幕活动以及主题发言这样的环节, 会通过国家大剧院古典音乐频道这一平台来完成直播。同时也会在“世界剧院联盟”官方网站上进行同步直播。此外央视网等多家网络媒体平台也会进行直播观看。
围绕创作新变化，探讨舞美发展新可能
“台湖舞美国际论坛”是世界剧院联盟框架下的重要专业交流平台, 该论坛依托国家大剧院所拥有的“一院三址”这种资源优势, 同时还结合行业内部的影响力来打造平台。它搭建了中外两国舞美行业的交流与相互借鉴的桥梁, 此举旨在为全球范围内的表演艺术行业增添新的发展动力。
第七届台湖舞美国际论坛是要用“境象无界·跨界共生”这个主题办一场活动的, 它现在这么做呢, 是为了要把眼下的情况看清楚, 看清楚舞美艺术这门东西, 它现在正在突破物理空间的限制, 它也在冲破学科和媒介之间的那些边界, 所以它就特别想去关注一些事儿, 就是去看舞台和艺术怎么跟数字技术这些东西交融在一起, 怎么看它们怎么和新媒体、装置艺术还有人工智能这些领域产生很深的那种联系, 最后它还要去探讨各种各样的艺术门类还有不同的专业领域, 它们是怎么在一个一个的交流碰撞当中, 形成那些全新的办法来搞创作, 以及创造出那些新式的舞台表达方式的。
国家大剧院的副院长管建波向大家介绍了情况, 他说这次的论坛是围绕着创作当中的那些新变化来展开的, 目的是去探讨舞美方面可以发展的新可能是什么, 他指出现在这种数字技术是不停地就进入到舞台上的去了, 演出这个空间是越来越多样了, 并且舞美跟其他的艺术门类之间的这种联系也是变得更加密切起来了, 面对这些个变化的情况, 他是希望各个专家都能够从自己实际的创作经验出发, 然后去讨论一下这个新技术还有新方法是怎么个情况, 怎么能够更好地去服务于艺术表达这一件事, 最终是让所有的观众都能够获得一个更丰富的舞台体验。
这个论坛会围绕着三个特定的话题来开展交流和讨论, 这三个话题分别被定为“数字境域”“跨域共生”以及“舞境同构”, 虽然这三个话题各自有各自不同的重点方向, 但是它们也都同时在共同回应着同一个问题, 也就是要把这个问题讲清楚, 这个问题的核心内容在于, 舞美应该如何才能更好地参与到作品的创作过程当中去, 然后和表演环节进行结合起来, 从而把故事讲得更好。
在嘉宾阵容这方面, 本届论坛特别邀请了艾蒂安·吉奥尔, 他是法国多媒体设计师, 还邀请了洛夫·迪特·苏尔, 他是德国柏林舞美公司总经理, 另外还有加里·麦肯, 做舞台美术设计和服装设计方面的爱尔兰人员, 以及莱安德罗·苏莫, 这是意大利的多媒体设计师, 这些都是国际上很有地位的人物, 同时还有张庆山、刘杏林、高广健、刘科栋等人, 他们是在舞台美术各专业领域里的佼佼者, 一起来参加这次活动。
这些嘉宾除了在各自的专业领域里有着非常深厚的积累之外, 还把那些在国际上处于最前面位置的制作想法以及实际操作的案例也全都带来了。关于这个问题是由管建波本人所讲的。
从论坛具体采用什么样的形式这个角度来看的话, 在安排了主讲者进行主要演讲这一项内容的基础之上, 另外还专门设置了一个由嘉宾彼此之间互相交谈的这个环节。
这样的安排就是为了让那些来自于不同国家的创作者能够实现当面的相互沟通与对话。通过这种面对面的方式, 使得各种各样的思想能够更激烈地相遇, 从而激发出更多带有启发性的想法和观点。
中国国家话剧院的一级舞美设计人员, 同时担任中国舞台美术学会副会长的刘科栋对此进行了表示, 他认为在当下的这个环境中, 人工智能对人类的生活状态, 以及针对艺术创作领域的发展, 都有着非常大的影响作用, 本届论坛的核心主题也涵盖了这个方面的内容, 大家将会一起去探讨这些相关的核心问题, 并且需要共同去面对这些情况去迎接时代所带来的挑战并最终将这些存在的问题得到解决, 对于身为舞台表演及美术工作从业者的人来说, 他就觉得拥有这样一个交流平台本身就是一种非常让人感觉到幸福的事情。
